问：请先介绍一下您参加此次“工·在当代——2016·第十届中国工笔画作品展”的参展作品。
答：这次参展作品是雾霾与养生两个系列。一个是生活环境下的缩影，一个是高压生活状态下的消解。我尝试从一个局部或是一个视角入画，以一种轻松闲适的方式将生活中那些无处安放的负重选择用温和的笔墨来包裹内心的敏感和不安。人物的表达选择以高士的形象作为一个情感的载体，表述的同时，希望留一些若即若离的想象空间。
问：本届中国工笔画作品展首次采用了“个案研究”的形式来呈现艺术家的作品，您对此有哪种展示方案？又是如何看待这种个性化的大展形式？
答：这次展览应该会给观者带来了一种新的阅读模式，同时也给予了艺术家个体更多的精神关照。其中每一个个案的展示都是艺术家个体一段思维轨迹的呈现，是一种绘画与精神重合的体验，这样的一种展览形式带来一种更为立体的品读空间，使观者可以在不同的角度揭开每一个不同的视觉谜题。
问：被提名参加工笔画大展您感觉意外吗？
答：很高兴被提名，对自己来说也是一种勉励吧。
问：在您的创作中会排斥“工笔”的概念吗？
答：不排斥，我不太喜欢有太多约定俗成的“概念”，什么是工笔？大概十个人有十种解释，在这里百度百科式的定义显然是不合当下时宜的。创作中的艺术样式本该是多元的，是一种自然而然下的生发，不见得都赋予它某种特定的形式，会因不同的生活体验带来不同的创作生发，所谓的形式是流动的。
问：结合自己的创作，您怎样看待“工笔”和“写意”之间的关系？您认为“工笔”的核心是什么？
答：工笔和写意都作为一种“像”的表现形式而存在，通过形式来增强“像”的意义，无论何种形式的表达都围绕着对于“像”的一种解释与想象，并不局限也不固守于某一种阐述方式，所以二者都同属于一种解释“像”的内力资源，在创作过程中等待着被选择。
情之所在，想象之多彩，应该算是“工笔”核心的重要部分吧。
问：在表达主题上，您似乎更关注日常生活，您会选择哪些生活片段/场景进行表现？用它们您想传达/表现什么样的主题？
答：在我看来，艺术是以思想为起点的消遣、放松、沟通和独处。它可以在幻境当中沉浸思维带来的乐见，思接千载、视通万里，给平淡无华的生活增添一段思维的视野，正如一个事件、一个物品或是一个行为都会因为有其思想视角而变得有意义。
艺术家简介：
谭斐，女，生于1985年，山东省淄博市人。毕业于中央美术学院。现供职于中国国家博物馆。作品《时光驿站》被中央美术学院美术馆收藏；作品《无题》被恭王府收藏。作品出版于《东方艺术》、《美术研究》、《美术》等杂志。
展览情况：
2016年 关注的力量——青年水墨作品展（第三回），今日美术馆，北京
2016年 敞开视野：水墨生态2016中国当代水墨艺术邀请展，威海市美术馆，山东
2016年 七言八零—当代水墨品鉴展，卜石西岸馆，上海
2015年 艺彦淸声——恭王府青年美术家推荐计划，恭王府，北京
2015年 新青年新水墨艺术展，团城艺术馆，北京
2014年 “水墨辉映光色”中法艺术联展，大西洋省大剧院，法国
2013年 入围罗中立奖学金，四川美术学院美术馆，重庆
2010年 2010年中国画作品展，苏州美术馆，苏州
2009年 建国60周年全军美术书法作品展，军事博物馆，北京
2008年 第三届全国青年美展，中国美术馆，北京
