进入当代，斯特罗齐宫获得了新的“任务”，如何通过艺术激活这座古老的宫殿？当代艺术应以何种姿态进驻其中？艺术史与当下具有怎样不可分割的联系？这些都是馆长阿图罗·加兰西（Arturo Galansino）一直在思考的问题。好在，斯特罗齐宫本身即是一个完美的“文艺复兴容器”。在此，人们不仅可以欣赏文艺复兴时期原汁原味的建筑，当它怀抱比尔·维奥拉、刘小东、阿布拉莫维奇.....人们更惊讶于宫殿与当代艺术的无比契合。在巍峨典雅的外观之内，古典与当代艺术在这座惊艳的博物馆中交融，构造出一种穿越时空的奇妙氛围。

“在斯特罗齐宫，我们翻新过去”本期节目从阿图罗·加兰西诺讲述其艺术生涯开始。这座历史悠久的宫殿，如何联结古典与当代，如何联结东方与西方，还将带来怎样的惊喜？一切仍尽在展开……

01 缘起与转折

斯特罗奇宫馆长阿图罗·加兰西诺（Arturo Galansino）拍摄：万浩（Zhong Art International)

问题一：您是如何开启自己的艺术生涯的？

阿图罗·加兰西诺：从小到大我一直都对艺术怀有热情。少年时期最吸引我的是考古学，不过我感兴趣的不只有艺术，我对文学、哲学和历史都很好奇。从学习文学开始，随着时间流逝我对艺术领域越来越感兴趣，直到我拿到了历史和艺术批评的博士学位，甚至是博士后。不过我生活真正的转折点，是从在博物馆工作后开始的。2007年，我离开学术界的象牙塔进入到博物馆行业，在法国卢浮宫工作了四年。从那时起，我就明确了未来的工作方向，我喜欢从事艺术行业，乐于展示作品，并建立作品和公众之间的联系。我想这就是我们工作的魅力所在。

问题二：哪些作品、博物馆或展览改变了您的生活？

阿图罗·加兰西诺：实际上很多展览都让我受益匪浅，并非某件具体的作品给我带来过巨大的改变。我在卢浮宫参与进行的第一个大型展览，是关于文艺复兴大师安德烈亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna，1431-1506）的专题展览。那次工作机会让我不仅了解了这位艺术家，以及如何策划一次展览，更重要的是像卢浮宫这样一个大型机构是如何运作的，以及成千上万的人如何为同一个项目工作，这样的经历无疑改变了我的生活，也让我收获颇丰。

02 场域与策展

问题三：斯特罗奇宫作为佛罗伦萨最重要的当代艺术机构，致力于将古典的文艺复兴与当代艺术进行连接，您认为这样做的必要性在于？

阿图罗·加兰西诺：斯特罗齐宫是一个完美的容器，一个诞生于15世纪的建筑杰作。它的房间是完美的器皿，不仅可以展示过去的创作，还可以容纳当代艺术品，每次我们都惊讶于这些空间在展示当代艺术时的契合，可见贝内德托·达·米札诺（Benedetto da Maiano）或朱利亚诺·达·桑迦洛（Giuliano da Sangallo）的黄金法则精确地引导了这座建筑的比例，使其与所有艺术语言完美相宜。这就是我们想要通过在城市中多样化的项目去实现的：尝试与尽可能多的机构联系起来，不仅在佛罗伦萨本地，我们在托斯卡纳，甚至整个意大利的很多机构都有广泛的合作。通过我们的展览，我们尽力去提高其他合作机构的知名度，这也意味着在我们工作的背后其实有一种教育意义，这也是指导我们行动的准则。

斯特罗奇宫建筑正面

斯特罗奇宫大厅（Sala Room)作品展示

问题四：在您担任斯特罗奇宫馆长的八年间，您是如何进行策展工作的，又如何能将作品完美和谐地嵌入斯特罗奇宫这座历史悠久的“文艺复兴容器”？

阿图罗·加兰西诺：每个展览都是不同的，虽然也可以说其实所有展览又都性质相同。斯特罗奇宫确实很特别，但与此同时它也带来了很多限制，我们必须要能够把这些限制转化为力量，因此完全不存在一种我们始终遵循的规则。但就我们欣赏的、尚在世的艺术家们而言，我们会给他们尽可能多的空间。我通常亲自负责斯特罗齐宫的当代艺术展，因为我喜欢与艺术家们建立对话，并从一开始就确保尽我们最大的灵活性来尝试实现他或她的见解，以及他（她）们对斯特罗齐宫的期望，也就是保证艺术家最大的创作自由。我们是为艺术家们服务的，我相信这是让他（她）们以最佳状态表达的唯一方法，同时也为我们的观众创造最佳的体验。

斯特罗奇宫古典艺术展示，图片拍摄©ELA BIALKOWSKA OKNO STUDIO

与此同时，我们非常关注公众的反应，当然从出版物和社交媒体的反馈上就清晰可见，也可以通过对我们非常重要的民意调查直接进行了解。每场展览都有成千上万的人参与我们的调查问卷，这给我们提供了很多关于受众结构的信息。例如，斯特罗齐宫的受众群体越来越年轻化，在2021年我们有45%的观众年龄在30岁以下，这对许多机构来说都是一件了不起的事情。因此，口碑的成功是非常重要的，质量也是非常关键的。

03 文艺复兴与当代

问题五：您如何看待文艺复兴时期艺术和当代艺术之间的关系？您认为当代艺术如何与这座历史建筑之间产生真正的联结？

阿图罗·加兰西诺：文艺复兴是一场巨大的革命，那个时期不仅真正地改变了艺术界，还有人们看待世界的方式。在斯特罗齐宫所呈现的多纳泰罗（Donatello）回顾展就体现了这背后深刻的含义。我想说可能没有比多纳泰罗更加现代的艺术家了，但同样的说法也适用于很多过往时代其他伟大的艺术家们。同时我们还致力于把二十或二十一世纪最为杰出的艺术大师们的回顾展和专题展引进意大利进行首展。我相信不论是对于斯特罗齐宫或对于佛罗伦萨，还是对于我们的国家而言，创造一个促进过去和当下之间对话的机构是很重要的，不是那种舞文弄墨的、空洞的对话，而是以一种更有意义的方式进行的对话：以最高水准展示文艺复兴时期的艺术，它不仅曾造就了佛罗伦萨的盛名，而与此同时展示当下艺术的实验性，或者最具历史意义的当代艺术。

韦罗基奥展厅(Verrocchio Room)

在多纳泰罗回顾展进行的同时，我们还围绕NFT主题举办了当代艺术展，NFT是一种基于新技术之上用于创作、销售、传播的新方式，它在逐渐改造的并不单单是艺术界，很快它将再进一步成为我们生活的一部分，就像区块链逐渐进入艺术界一样，它也会逐渐占领我们的日常生活。总而言之我们想要成为，第一个在博物馆空间的意义上，在一个古典机构中举办此类展览的人，我相信多纳泰罗和NFT之间原本不可能的对话最终呈现出了很好的效果。

我们一直努力将前所未有的世界级展览带到佛罗伦萨的斯特罗齐宫中，试图以这种国际性的艺术语言教育我们的公众，这在意大利是前所未有的。通过这种方式我们尽可能地提供广泛的全景，比当下艺术界正在发生的更加权威并更加重要的视野。

问题六：迄今为止，您已在斯特罗奇宫策划了许多当代艺术家的展览，包括刘小东、比尔·维奥拉（Bill Viola）、玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）、奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、杰夫·昆斯（Jeff Koons）等等。在围绕文艺复兴大师们进行的艺术研究与赋予当代艺术新的推动力之间，您觉得斯特罗奇宫提供了怎样的参照？

阿图罗·加兰西诺：艺术作为当下的一面镜子，作为可能的答案创造者，甚至可能是问题的创造者，是一个指导我们去选择当代艺术家的理念。我们的展览从来都不“当代”，从来都不是以一种纯粹的审美方式去谈论艺术家，而是想要让人们了解艺术家创作背后的信息，或者这些艺术家们如何能够成为当下的诠释者，因此它们必须比古典艺术更加平易近人。我们想要感受到冲击，当代艺术为我们诠释当下和我们的生活，触及不论是过去的、当下的还是未来的议题，包括环境、生态、科学或公民权利等等。

2016年刘小东在斯特罗齐宫展览海报

2017年比尔·维奥拉在斯特罗齐宫展览海报

2018-2019年玛丽娜·阿布拉莫维奇在斯特罗齐宫展览海报

04 目标与未来

问题七：作为斯特罗齐宫馆长，您对它未来的前景有哪些构想与期待？

阿图罗·加兰西诺：技术越来越多地成为博物馆关于未来发展讨论的一部分，因此它们也必须融入我们展示艺术的多样化方式中。今天已经找不到一个没有音频导览或没有任何协助访客参观相关设备的博物馆了。同时，我们也朝着虚拟参观或新的体验方式迈向未来，所以如今谈论与博物馆和艺术领域相关的技术也是理所当然的。尽管斯特罗齐宫在数字技术上非常活跃，举办了关于这些新技术的展览，我们仍然坚信作品与观众之间的直接关联，去创造这种魔力，并创造这种关系才是我们的使命。这种关系不会因为新技术就大打折扣，对于当代艺术来说不会，对于古典艺术来说更不会。因此我们的工作内容是要试图在观众和作品之间创造和促进这种对话。

数字艺术家安德烈斯·雷辛格(Andrés Reisinger)展览现场，图片拍摄©ELA BIALKOWSKA OKNO STUDIO

装置艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)展览现场，图片致谢艺术家

我们何其幸运身处于这样振奋人心的行业当中，每天面对各种触动我们情绪的事物。为了不负这种特权，我们会继续全心全意地投入这项工作。我个人每天都对我们即将要展示的作品和正在进行的各种项目感到兴奋，尤其在我生命中的某些时刻，有些艺术家让我格外感动，特别是他们在自身生命最极端和最困难的那些阶段里还坚持创作。如果我们去威尼斯学院美术馆（Gallerie Dell'Accademia Di Venezia），站在提香的晚期作品前，我们会惊讶于画家的自律，其对艺术和精湛技艺的追求和信仰，本就如此超前却仍然想要把自己的心血注入作品直到生命的最后一秒。直到如今，这一点仍旧十分打动我。

数字艺术家克里斯塔•金(Krista Kim)展览现场，图片拍摄©ELA BIALKOWSKA OKNO STUDIO

我也特别欣赏中国艺术，我们已在斯特罗齐宫举办过几场中国当代艺术家的展览，希望在未来还会有。关于东西方艺术之间的互相影响已无需赘述，我也相信我们的使命就是要去不断地更新不同文化之间的对话，因为艺术是一种载体，在世界逐渐分裂的时刻它能够成为一座非常有效的并让我们团结起来的桥梁，我觉得从这个角度去思考艺术至关重要。

斯特罗齐宫是一个面向所有艺术爱好者，所有对艺术怀有好奇心的公众所开放的国际机构。我们有着包容的传统，与中国历久弥坚的友谊，诚挚欢迎所有来到佛罗伦萨的中国游客能来参观斯特罗齐宫的展览。希望你们能够喜欢我们未来的活动，不论是古典的还是当代的展览。期待在斯特罗齐宫见到成千上万的你们！

文字编辑｜Sue、孟希

图｜艺讯网