位于纽约长岛的纽约PS1当代艺术中心是美国最大的非营利性现代艺术博物馆之一，其建于1971年，旨在利用城市中废弃的建筑空间来组织艺术展览，自2000年1月，PS1与纽约现代艺术博物馆(MoMA)合并成为它的分支机构，展出世界上最具实验性的艺术创作，不断地推动新兴艺术家和新艺术风格，大胆支持艺术家们在当代艺术领域里的创新行为。PS1每年要举行50个以上不同类型的展览，每年都有来自美国及世界各地的艺术家们参与展出。除了展览, 纽约现代艺术博物馆PS1当代艺术中心(MoMA PS1)还组织国家和国际项目、年度夏季音乐会、 青年建筑师计划，以及开办国际艺术电台WPS1等。
在1971年，阿兰娜•海思（Alanna Heiss）创建了PS1，它是一个艺术与城市资源(利用城市被遣弃的建筑空间来组织艺术展览)的策展机构，这个机构最初目的是把纽约的一些旧楼变成展览空间、艺术家工作室和表演空间等。1976年，PS1在纽约市皇后区长岛市(它现在的永久地址)举办了首次开创性的大型艺术作品展览。在以后的20年中，该大楼被当作艺术展览厅、表演场所及工作室来使用以支助来自世界各地的艺术家们。1997年，作为纽约市当代艺术的重要领导者和展览中心，PS1大楼经过彻底维修后重新开放。维修工程保留了这幢大楼原有的建筑结构和历史风格并组建了那些独特的类似学院课堂式的高大画廊。
在PS1大楼拥有者纽约市政府的促进下，PS1与纽约市现代艺术博物馆(MoMA)于2000年合并成为它的分机构。结合PS1当代艺术中心的使命与世界上最大的现代艺术收藏博物馆之一MoMA的力量，使它们各自的目标都得以扩展。PS1在近十来年里多次展出过中国艺术家的作品如：蔡国强、徐冰、陈箴等，曾为中国当代艺术的发展起到重要作用。两个美术馆第一次重要的合作发生在2000年，成功展出140位来自纽约地区的新一代艺术家的作品，接着，在2005年又举办了第二回。这两个展览都证明了纽约这个大都市的艺术社区拥有多样性和活力。这两个机构还合并了各自的开发、教育、营销、财务规划和会员部门等。为了纪念PS1当代艺术中心和现代艺术博物馆合并十周年，PS1于2010年更名为现代艺术博物馆PS1（MoMA PS1）。
作为纯粹的艺术实验基地，从一开始,PS1渴望保持它的多元化艺术风格和永不停滞的创新活动，向全世界的观众不断推出优秀的当代艺术作品和杰出的艺术家。在1976年6月首次举办的展览,展出了78位艺术家的作品,他们中的一些人专门针对之前被废弃的教室创作装置作品，例如，雕塑家艾伦•圣瑞德（Alan Saret）在一个房间的墙上凿开了一个洞，于是在三楼走廊的一端出现了一个几乎神圣的光晕。上世纪70年代的重要展览包括一个被称为《姐妹教堂》的女权主义联展，参展艺术家包括：珍妮特•卡迪夫（Janet Cardiff）、大卫•哈莫斯（David Hammons）、金首子(Kimsooja)、希尔玛•阿芙•柯玲特（Hilma af Klint）、唐纳德•里伯斯基（Donald Lipski）、约翰•麦克拉肯（John McCracken）、丹尼斯•奥本海姆（Dennis Oppenheim）、米开朗基罗•皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）、艾伦•圣瑞德（Alan Saret）、卡塔琳娜•西维尔丁(Katharina Sieverding)、基斯•索尼尔（Keith Sonnier）、迈克尔•特蕾西（Michael Tracy）、弗朗茨•魏斯特(Franz West)和彼得•杨格（Peter Young）。此外，PS1也关注像亨利•达戈（Henry Darger）这样的非艺术圈的艺术家，在2000年，博物馆举办了“战争的灾难:弗朗西斯科•戈雅、亨利•达戈和查普曼兄弟联展”。创立于2000年的“大纽约”项目，旨在收集来自纽约市的无名的和新一代艺术家，每五年展出一回。许多由现代艺术博物馆PS1组织的展览在美国和国外的博物馆巡回展出，其中一些展览是和其附属机构——柏林Kunst-Werke当代艺术中心的合作项目。
在现代艺术博物馆PS1的展览季,至少八个空间被预留给拥有国际和国家项目的艺术家。其仿照了在1976年举行的首届PS1的展览形式，为年轻和中年艺术家提供在纽约举办首展的机会。PS1的策展团体会筛选出合适的个展申请，接着，PS1提供展览的空间。在2008年，MoMA PS1展出了位于纽约布鲁克林的负空间（Minus Space）的策展项目，涵盖了来自14个国家的54个艺术家的作品。MoMA PS1也尝试使建筑参与到观众的观展体验中，如在2012年推出安德鲁斯•雅克（Andres Jaque）的“IKEA Disobedients”项目。
由MoMA PS1和MoMA共同举办的“青年建筑师计划”大奖为建筑领域的优秀青年设计师提供作品展示的机会，其要求奖项申请者为PS1设计一项室外装置，并能够同时提供阴影、座位和水，这一建筑也必须是环保的，能够可持续和循环利用。获奖作品的概念会转变为现场装置，作为PS1的夏季音乐会的会场。在2006年的获奖作品为奥布兰建筑设计事务所（OBRA Architects）的《节拍融合（BEATFUSE!）》，这个装置展示了相互连接的由胶合板和聚丙烯网制成的多个贝壳。该项目还包括木制潮汐池、水喷雾器和能够制造不断变化的形状的光过滤器。三个户外空间:高温浴室、温水浴室和冷水浴室,在传统罗马浴的划分基础上提供三个气候区域。2013年的获奖者是CODA的《派对墙（Party Wall）》,这个装置是由滑板下脚料制成的长板组成，在地上的投影组成英文“WALL”。
阿兰娜•海思（Alanna Heiss）于2004年建立WPS1网络电台。当海思于2009年离开PS1并成为钟楼画廊（Clocktower Gallery）的全职画廊总监时，WPS1更名为“国际艺术电台（Art International Radio）”。在2013年,在线电台更名为“钟楼电台（Clocktower Radio）”，成为海思的《钟楼产品项目》的一部分。电台一直被安置于纽约曼哈顿下城的旧式建筑钟楼画廊内，免费提供24小时在线收听和自选的文化节目。电台采访的对象包括当代艺术家、诗人、作家、舞蹈编导、音乐家、电影人、教育家、媒体专家、艺术品经销商,评论家和其他当代语境中的文化创新者。另外，电台播放由一组音乐策展人推荐的独特音乐集，范围包括广受好评PS1夏季音乐会DJ舞集实况录音和一些少见但是需要我们思考的活动，如纪念电子合成器发明者罗伯特•穆格（Robert Moog）去世的《一小时回顾》和专门从稀有的黑胶唱片收录到的墨西哥湾沿岸音乐等。WPS1还播放大学与私人藏品的历史记录以及MoMA的音频档案；实时远程播报艺术节，包括：纽约军械库艺术展,迈阿密海滩巴塞尔艺术博览会和威尼斯双年展等；并经常播放纽约不同文化机构之间的小组讨论活动。
早在1997年就开始酝酿的PS1夏季音乐会原本是为了吸引观众来PS1和长岛而举办的夏天的舞会。活动时间为：从7月到9月初的每个周六。每天吸引成千上万的当地和国际游客。
编译：陈佩华
图文来源整合纽约现代艺术博物馆PS1当代艺术中心官网及相关网站等
http://momaps1.org/exhibitions/
https://en.wikipedia.org/wiki/MoMA_PS1
http://clocktower.org/
