设立在六本木之丘中森塔53楼（森塔共54层）的森美术馆（Mori Art Museum），是东京当今最前卫的美术馆之一。森美术馆没有永久馆藏，但是每年都举办新的主题展，无论是设计思路还是展出内容都代表了日本当代艺术的尖端。美术馆除了举办摄影、建筑、设计、装置、媒体等当代艺术展览之外，还举办各种研究项目、公共项目和与当代艺术相关的其他形式展示和表演活动。美术馆专注于当代艺术，曾在森美术馆举办展览的著名艺术家包括艾未未、德久吉冈（Tokujin Yoshioka）和比尔·维奥拉（Bill Viola）等等。

森美术馆是由日本著名商业地产开发商森稔（Mori Bijutsukan）出资建造的，邀请设计了多个著名美术馆和40多个画廊的美国建筑师理查德·格拉克曼（Richard Gluckman）参与设计。关于森美术馆的使命，现任馆长南条史生写道，森美术馆从设立之初就以“现代性”与“国际性”的理念立足于时代，通过展览和教育普及活动，以独特的观点介绍世界各地前卫艺术、建筑设计等领域的创造活动。美术馆尤其关注日本和亚洲，思考其固有文化背景，在世界美术历程中展示其新动向。作为世界性的美术馆同时也是亚洲现代美术的据点，森美术馆坚持不懈地开展活动。同时森美术馆以“艺术＆生活”为宗旨，举办丰富多彩的艺术教育普及活动、地区协作艺术活动、大众艺术的振兴活动等，拉近生活与艺术的距离，以东京为中心传播艺术化的新生活方式，为实现生活中无论何处均可以享受艺术的丰富的社会而不懈努力。

当代艺术是其所举办展览的核心构成，美术馆每年都会常设3个特别展览，通常是亚洲各国的艺术家和日本本土艺术家的配合展示。每一次的展览，整个美术馆内所有的隔墙和内装都会完全改变。森美术馆拥有自己的建筑师和设计师团队，使得每一次的改变都可以控制在2周的工程内，这在业界是独一无二的。森美术馆为了让更多人接触到当代艺术，每年都会举办聋哑人专场，母子专场等特别展出，另外，美术馆的展览时间从上午10点到晚上10点，使得东京地区很多下班后的职员也来得及去看一场在东京市中心举办的艺术盛典。美术馆的门票是和观景台通用的，在看完展出后，观众还能从观景台一览东京全景，简直完美！

森美术馆的展览形式多样，并邀请国内外策展人共同协作完成。展览内容广泛，涵盖文化、历史、哲学、科学等范畴，尤其是其开发的一系列MAM收藏展、录像展、研究展、项目展等活动，具有深入研究的价值。

MAM收藏

目前，森美术馆（MAM）收藏了大约400件来自日本和亚洲其他地方的当代艺术品。MAM收藏展以根据多元性和主题性来划分藏品并展出。用动态的观点，在生活空间中欣赏艺术–这项目体现了森美术馆的座右铭“艺术+生活”。例如，第三期MAM收藏展展示了国际著名泰国艺术家苏堤·克纳维查亚侬特（Sutee Kunavichayanont）的作品。他的作品使用多种媒体，用三维作品和装置参与艺术项目，幽默地处理泰国的传统和当今现实，历史和记忆，民族主义和民族认同等主题。

MAM放映

录像艺术首次出现在20世纪60年代，录像艺术在录像技术不断创新的影响下突飞猛进。随着多媒体组合的影像装置的数量增加，在“MAM放映”项目中，在相关展览期间每天放映来自世界各地的单频影像作品。这个项目使访客可以集中地、放松地观看影像作品。

2015年，美术馆举办MAM放映第一期，展出来了著名艺术家比尔·维奥拉（Bill Viola）的早期影像作品。从他职业生涯早期开始，比尔·维奥拉就使用录像媒体特有的功能，包括循环、慢动作和叠加来追求基于时间性，只能用录像来实现的表达形式。展览通过介绍其20世纪70年代末到80年代初的作品，追溯了这位录像艺术先驱人物作品的起源。

MAM放映第二期主题：“戈登·玛塔·克拉克（Gordon Matta-Clark）电影文献展”，录像艺术先驱戈登·玛塔·克拉克早在上世纪70年代便使用录像的记录性功能记录其表演活动。他的艺术活动涉及广泛，包括雕塑和装置创作、行为艺术等并且经营了一家餐馆，他最有名的作品是“房屋切割（building cut）”项目，即通过对特定建筑的切割和虚拟拆除，悖论性地将废弃建筑物转化为雕塑。在这个展览中，除了播放两件著名录像作品，包括他在新泽西州切割两座房子的《分裂》（Splitting,1974年）和艺术家为1975年的巴黎双年展而做的切割，把两座建于十七世纪面临拆迁的建筑连接了起来的《圆锥相交》（Conical Intersect，1975年），还播放了一些少被人知道的作品，如《钟楼沐浴》（Clockshower，1973年），在这段行为录像中，艺术家自己攀登到曼哈顿的钟楼顶部，淋浴、刮胡子和刷牙。

MAM放映第三期：“交差的景象-从外面看到的日本风景”。第三期的录像内容是由展览“六本木交差点2016年：我的身体，你的声音”的四位联合策展人共同挑选的。该展览试图从多个角度审视日本，侧重于外国艺术家看到的日本的风景。用他们的镜头记录碎片式的日本风景，包括2011年东日本大地震和海啸，战时回忆和身边风景等。

MAM放映第四期：“从宇宙观看地球”。这个展览旨在通过“宇宙”帮助我们概览现代人类社会，从宇宙的角度重新审视地球，这可能是理解地缘政治，性别问题以及“星球”和“外星人”这类词的意义的关键。展览时间为2016年7月30日至2017年1月9日。

MAM放映第五期将播映日本青年艺术家丹羽良徳（Niwa Yoshinori，生于1982年）的录像作品。艺术家把他的作品安置于各国的街道和其他公共空间，以及具有政治含义的地点，丹羽良徳通过乍看起来似乎是无意义的和荒谬的行为和计划介入社会和历史，并用视频完整记录这些事件，包括谈判产生的意想不到的结果，以及失败和别人的反应等。展览时间为 2017年2月4日至6月11日。

MAM研究

MAM研究已进行到第四回-主题为“广场录像小组（Video Hiroba）-重新审视20世纪70年代实验录像艺术小组”。本次展览展示广场录像小组主要成员的录像作品，以及摄影、文本、出版物和其他材料等，从今天的角度重新评估该团体的活动。展览时间为2016年7月30日至2017年1月9日。

广场（Hiroba）录像小组是于1972年在日本成立的实验性录像艺术团体。其成员包括中谷芙二子(Fujiko Nakaya)、山口胜弘(Katsuhiro Yamaguchi)、川中伸启(KAWANAKA Nobuhiro)、松本俊夫（Matsumoto Toshio）、萩原朔美（Hagiwara Sakumi）、和太守卑良（Wada Morihiro）等等。该团体把新媒体作为沟通工具，并希望新媒体可以“替代大众传媒”，企图通过录像宣传与普通民众树立辩论关系。它让当时艺术家的合作领域远远超过了艺术团体、风格及传统的展览空间的界限。当时，大多日本艺术家希望摆脱西方现当代艺术的影响，希望重振日本传统文化。于是，日本文化受道教影响的部分成为了研究重点。金、木、水、火、土五个元素的结构，构造了时间与空间的概念，艺术家们用这些元素创作并思考日本“风花雪月”的概念。这也是东方美学的基础和出发点。该团体具有极强先锋性、实验性，除了进行录像创作，还出版杂志，传播关于其活动的报告和语录，低价出租摄像机和其他设备给大众，让人人可以参与创作等。即使在团体解散后，许多成员继续作为艺术家工作，并强烈影响了当代艺术的发展。

MAM项目

MAM项目是由森美术馆与来自世界各地的艺术家合作制作的一系列实验项目。自2004年1月启动首个MAM项目以来，至今已经举办23回。最近的一个MAM项目展示了来自悉尼的国际艺术家阿加莎·歌德-斯内普（Agatha Gothe-Snape）的作品。艺术家在实践中汇集并使用各种技术进行即兴演出，包括幻灯片展示、参与性研讨会、文本和视效等。这个展览是她在日本的第一次个展，展示其最新装置作品《啊！窗口》（Oh Window），创作灵感来自森美术馆的座右铭“艺术+生活”。 展览时间为2017年2月4日至6月11日。

编译：陈佩华
图文来源于森美术馆和相关网站

https://en.wikipedia.org/wiki/Mori_Art_Museum     
http://www.mori.art.museum/eng/index.html