我想接着上次的谈话，再深入一步来说一说。
上次讲到，我们不是为画图案而画图案，我们学习图案是为了生产，为了满足广大人民生活的需要，必须注意到经济、适用、美观。
画图案要问到物品的用途，问生产这个杯子是用它来喝茶，还是用它来喝酒？进一步就要问到制成物品的材料，是木料，还是瓷土？跟着来的问题是用什么工具来做。根据材料的不同，使用工具的不同，图案也就不同。这些道理上次已讲到了。现在要深入一步研究的是除了以上这些因素外，还有没有别的呢？我认为不能把图案仅仅限于物质条件，更重要的是利用物质条件来发挥人类的智慧。因为图案和音乐、雕刻、绘画等等一样，是艺术部门中的一种。有它的共同法则——美的法则。物质材料，生产工具肯定是对图案起着决定的作用，但不等于说同样的用途、同样的物质材料、同样的生产工具所制造出来的东西，就不能有不同的图案了。正如同样一个瓷瓶子，唐代有唐代的图案，清代有清代的图案，现代有现代的图案，风格显然不同。这就说明各个时代的图案风格是随着各个时代人民的喜爱，不断变化，从千变万化丰富多彩的式样上看到劳动人民的智慧，艺术专长上的独创性。如果各个历史时期的图案风格千篇一律（当然是不可能的），那就看不到人类文化的进程了。
图案是为了美化人类多种多样的生活而创造出来的，丰富的生活内容为图案提供了丰富的形式。例如；人类发明了火，就要有煮东西的锅子，古代就产生了三条腿的鼎。由于生活的演变，慢慢地鼎就去掉了三条腿。下面有了灶，锅子本身就起了变化，三条腿的就进了博物馆，今天市面上又出现了各式各样的钢精锅。
我们再来深入研究一下，是不是现代的锅子都是一个形式呢？事实上不这样。反过来，多种多样的形式又丰富了我们的图案，提供了丰富的学习资料。这些资料从历史上讲是几千年的积累，也是千百万劳动人民艺术创造上的成果。从前人的经验中总结出某些普遍的法则，作为一种武器，这对如何构成图案，对学习图案是有帮助的。
下面就来谈谈构图上经常会遇到的三个形式规律：安定、重心、比例。
安定
多种多样的物品，归结起来不外乎以下几类：一类是平放的，如房屋、家具、花盆、花瓶、茶壶、茶杯等；一类是依附在人身上或器物上的，如衣料、首饰、头巾、桌布、毯子、门帘、窗帘、壁挂等；另一类是悬挂在室中的，如各式各样的灯或其它装饰品。其中以平放在地上或桌上的种类形式最多最丰富，人们对这些用品的注意力也最容易集中，多数又是属于立体的有重量的东西，如果在造型上产生不安定的感觉，就会影响它的美观。
因此我把“安定”这个问题，作为第一个问题来谈。俗话说“稳如泰山”，从这句经验之谈中得到了一个启发。就是像一座大山一样的形式是最为安定的形式。我想就把它作为一个基本原则来应用一下：山形是个底边切于地面的三角形。那么，我们得出一个结论，凡三角形底边在下的，不论放在地上或桌上都能给人安定的感觉。我们可以举金字塔为例子。造型上如果以这样的三角形为基础而构成的建筑物和器物，总是给人一种庄严、宏伟、稳定的感觉。如北京天坛的祈年殿，天安门前面的人民英雄纪念碑，从白石栏杆底盘的最外边引一条直线到建筑物的顶点，恰恰包括在三角形之内。
我们不妨再进一步研究一下，如果把金字塔倒过来，又是一种什么感觉呢？我们看到就会感到非常危险。
我们不妨再深入一步。能不能找到一个办法化危险为安定呢？在理论上讲可以用一种相对的力量抵制它；事实上也是如此。把它的尖端削平，或者用一个相对的三角形支住它。假使我们要创造一个瓶子或杯子，有了高度以后，跟着来研究它的顶边与底边的关系，一般可用下面这个法则以求得安定。下面这个法则以中心线为高度，顶边和底边之间画交叉线通过中心线，如交点在中心线三分之一以上的为安定形，在三分之一以下的不易安定，愈下则愈不安定。
创造立体图案，造型上安定原理必须要很好掌握，否则，有好材料、好技术、精美的图案花纹，如果做出来的东西，感觉上不安定，那也是一个很大的欠缺；就像一只羽毛美丽的白鹤，底下没有了支撑全躯的八个长长的脚趾，我们一定会说它美中不足。何况使用的物品，不安定会发生危险。我曾经看到一个瓷花瓶，上部大，底盘太小，虽然它在制作上相当精细，釉色也好看，但因它不安定，就减少了对它的兴趣。所以我提出这个问题来请大家考虑，作为图案设计上的参考。
重心
重心同安定是关联着的。一个老年人走路不稳就是失去重心，如拄一根拐杖，随时纠正重心，便不至于东倒西歪了。一杆秤或一个天平，都能说明重心的原理：如天平支点两边有两个盘子，一个盘子放东西，一个盘子要放上相当分量的砝码。一杆秤，支点一边的东西分量重了，秤锤就要往远离支点的一方移动以求平衡。所以在图案构图上把重心这个原理应用到画面上就叫做平衡的法则。
无论对称的形式或平衡的形式，其关键是在支点、重点、力点三者的关系。就像挑担子一样，一头轻了，一头重了，挑担的人就困难了；又像提水的人，一手提水，一手就得向外摆动，否则，走路就很费力气。对称的形式在中国建筑、家具、室内布置、装饰美术上经常出现。像我们站在天安门前看到的建筑物布局都是对称的，会感觉到端庄严肃；节日用的牌坊牌楼，一般也采用这种对称的形式；农村妇女创作的剪纸、挑花、刺绣的图案，通常和满好、完整、对对成双的幸福吉祥的生活期望联系在一起，也出现了丰富的对称形式，如和合二仙、双鱼吉庆、五蝠捧寿、双喜、一团和气等图案，布局都利用了对称的形式。平衡的形式给人的印象是活泼，不像对称形式那样庄严，像飞鸟落在树枝上，蝴蝶飞向花丛，天女散花等那样的情景。在画面上的形状有多有少，有大有小，大小多少之间重心却又很稳当。这种布局在中国图案和中国画上也常常看到，构图生动，安排得非常巧妙。
立体的东西，一般地讲，重心越在下面感觉越稳，但缺点是庄重有余，活泼则不足；若重心往上或往旁边移动不容易稳，但掌握得好则非常新颖动人。小巧玲珑的东西，重心不一定放在下边，要注意活泼的动态；大件的作品，如上面讲到的天安门前的人民英雄纪念碑，重心就宜于放在下边了，否则就不够庄严雄伟。
生活上有各式各样的需要，就有各式各样的图案设计。每个人，又有不同的爱好，有的喜欢对称的构图，有的喜欢平衡的构图。几千年来，中国图案是丰富多彩的，人民对于“美”都有强烈的要求。所以有必要提出图案的形式结构和美的法则来共同研究，从自己民族的形式美中提出精华，来充实我们新的图案形式，要大胆地创新来充分满足广大人民的要求。
比例
对于这问题，因为时间关系，只能略提一提，以后再详细讲。
如一个人，有头，有身躯，有手腿等各部，这些都有它一定的部位，以及肥瘦长短等各自的比例。每件东西也是一样，具有它自身的美的比例。瘦子有瘦子的比例，胖子有胖子的比例。过去阶级社会里，统治阶极提倡的美是唯心的，如同古代宫廷里讲究细腰，就有人追求细腰而饿死。资产阶级的美术家迷信希腊美，主观地把它当作惟一的标准，数典忘祖。但是我们也绝不是只讲实用不讲美，所以我们要提出形式上的比例。但是讲比例必须和生活习惯联系起来，如同桌子的高矮要和使用的人的身躯长短成比例，桌子和椅子又要互相成为比例，这是物与人之间，物与物之间互为比例。如同书的尺寸也有一定的比例，画报尺寸大，日记本尺寸小。画报为了阅读方便，所以大些不要紧：日记本为了便于携带，所以不能和画报一样大。中国人没有西洋人长，腿也比较短，因此一切器物的比例也相应地与西洋的有区别了；中国图案不论是立体造型或平面装饰都有自己的比例，如一、二、三或一、三、五是常见的比例，久而久之就产生习惯上的比例美。安定和重心与比例应该在图案构成上一并考虑。以一、三、五的比例来划分结合安定、重心等原则可以创造一系列的花瓶造型。
我们是从实际出发来研究美的形式，不同于资产阶级的美术家。他们往往脱离实际主观地寻求“形式美”。我们是从历史的发展上来研究美的形式，同时因地制宜，相体裁衣而不是标新立异。我们创造美的形式是和用途、材料、生产结合起来的，而不是抽象地感情冲动。我们研究美的形式是为了使生产品的花色品种多样化，来满足广大人民的需要，而不是为形式而形式。现代资本主义国家流行的抽象的造型，有意识地在破坏安定、重心，并在器物的形体上出现不近人情的比例，来炫耀新奇，我们是极力反对的。但是，我们既不是迷信希腊美，也绝不是墨守成规的保守者。在形式上的百花齐放，推陈出新是生根在中国的本土上的。中国工艺美术经过几千年来长时期人民群的创造，美的形式是永远发掘不完的。
原载《装饰》1958年总第2期
