二十世纪以来,世界各国的美术馆,不仅仅展示艺术作品,还积极地开展各种艺术教育活动。在美国、德国、日本等国家里,都设有专门研究“美术馆教育”的学术团体与杂志社。“美术馆教育”已成为一个固有名词。本文试以美术馆教育的特征、美术馆教育兴起的原因以及美术馆教育发展的趋势等方面来论述美术馆的艺术教育。

一、静和动双向活动的时代

有不少人认为,美术馆只是展示名画、名作品的场所,或者认为美术馆是处于专业艺术教育延长线上的一种设施。其实,这种认识是片面的。二十世纪以来,世界各地的美术馆所开展的艺术教育活动呈现出多种多样的形式。归纳这些形式,主要有以下的十类:

1.陈列作品

2.造型讲座(实技讲座、教养讲座)

3.公开制作(艺术家制作作品过程的参观和质疑)

4.开放的工作室(采用自由时间制,为参观者提供制作的空间和道具)

5.公演会(与美术有关的音乐、舞蹈、演剧等的公演)

6.在陈列作品前的解说

7.发放引起欣赏兴趣的责问纸、小册子

8.AV解说〔采用幻灯片、录像机等设备的解说与检索)

9.移动美术馆

10.图书资料等的提供

总之,在美术馆中所展开的不仅仅是欣赏陈列作品,那种静止的时代已经结束,而迎来了来馆者在欣赏作品的同时也参加作品的制作,静和动双向开展的时代。

在此,以美术馆所进行的典型活动为例,来具体地说明静和动双向活动的特征。

“从街头到美术馆,从美术馆到街头”

1992年5月,在日本东京,由日本全国美术馆会议,东京、德国文化中心,日本德国美术馆交流教育委员会,在这三方面共同组织了以“从街到美术馆,从美术馆到街”为主题的“日本、德国美术馆教育的研讨和行动”活动。这次活动的基本思想是:通过日木和德国的美术馆教育的理论和实践来探求美术馆教育在“生活的场”(街)中应有的位置。参加这次活动的有来自德国的艺术大学、美术馆的学者;日本的学者以及市民一千几百人。5月3日一6日:“行动1一大道艺术展”。街上布置了无数市民制作的布绘和儿童制作的鲤鱼旗帜,使街转换成”艺术生成的现场”5月7日:“行动2一艺术团体导览的偿试”。5月8日一9日:研讨会。以“作品的引诱”、“街和美术馆”、“美术馆和学校”以及“现代文化和美观馆”为课题进行深人地研究和讨论。通过这次活动,日木和德国的美术教育的经验得到了充分地交流,同时也从各个角度探讨了如何加强美术馆与大、中、小学校的各类联系以及地域联络的可能性。

“观、创、学”活动

欧美、日本等国的许多美术馆,以开展充满活力的“观、创、学”三方面的活动来作为动态美术馆的目标。“观”是指展示部门,“创”是指美术普及部门的“儿童画室”和“市民画室”,“学”是指美术情报中心“美术图书馆”、“映像情报系统”等设施。例如,在欣赏莫奈的作品“雪”后,指出“莫奈在同样的场所,根据不同的时间变化,画了许多幅画。同样的雪,由于时间和天气的不同,色彩就产生了不同。”然后对参观者提出:如果是黄昏莫奈所画的风景,应是什么色彩呢?请你代替莫奈来试着涂颜色”的要求。又如,在观看米罗的画时,对观者设问:“米罗在这幅画中用简单的形来表示各种事物。你认为表示了什么事物呢?”然后提出:“在我们身边也有许多记号,把他们找出来,并用画来表现这些记号。”这类“观”与“创”相结合的活动,在产生作品的舞台里提供了欣赏的可能。即通过制作,来亲身体验艺术家创作作品的过程与情感,从而超越了知识性的欣赏,使体验的欣赏得到进一步的实现。

在许多美术馆中设有美术情报中心,为来馆者提供了自学艺术的优越条件。在美术图书馆里,来馆者可以自由地阅览艺术图书,美术杂志以及美术馆杂志、展览会资料等等。在映像情报室里,人们可以自由地利用电脑来检索关术馆收藏的作品.展览会的人选作品与有关艺术家的文字情报以及艺术图书资料等等。

二、美术馆教育兴起的原因

众所周知,历史悠久的卢孚尔宫、纽约近代美术馆等世界著名美术馆,吸引着世界各地成千上万的人前往参观。这些美术馆所包含的文化价值是无法估量的。因此,经济发达的国家都对美术馆建设下很大的投资。例如，日本从80年代开始，学校设施建设告一段落后，各地方行政部门把美术馆建设作为文化设施扩充的重点。与此同时，在公共团体的投资与努力下，企业型的私立美术馆也急增起来。根据1990年日本全国博物馆协会的统计，日本公立、私立美术馆共计565座。可以说,没有设置美术馆的县在日本是不存在的。我国的各大城市也都设有美术馆，特别值得一提的是:1996年开放的，专门陈列、展示艺术作品的上海博物馆新馆，以珍贵的艺术品、崭新的展示方法和先进的设施，吸引了无数来馆者，在国内外都具有相大的影响。
美术馆教育蓬勃兴起的原因，主要有以下二方面：

1、    大众对艺术活动日趋关注

首先，随着经济的发展，丰富生活要求的实现，大众对艺术也越来越关注。人们认识到,除了自身具备的专业技术知识外，文化艺术的修养也是必不可少的。通过欣赏、创作艺术，不仅可以获得美的享受，还可以提高文化修养。而美术馆是收集、保管、欣赏以及研究绘画、雕塑等美术作品的公共设施，是面向全体大众的。在某种意义上说,美术馆是可以自由出入的艺术大学。所以,任何人都可以在美术馆里接受艺术的熏陶。因此,大众对美术馆所包含的文化价值的认识也有了不断的提高。

其次,随着周五日工作制在世界各国的推行，人们的业余时间得到了增加。而社区教育，终身学习的观点也逐渐为一般大众所接受。艺术学习不仅仅是在学校中进行的，在学校外学习艺术知识,提高艺术修的方法养也是非常必要的。因此,人们利用节假日前往美术馆观赏艺术作品或参加美术馆举办的讲座与制作活动，以此来增加艺术认识，学习制作艺术品的技能技巧，以及查阅、检索艺术资料，获得投入艺术活动的各种体验，以此达到提高艺术修养的目的。

2、    学校美术教育与美术馆的关系

在日本等一些国家中.有不少艺术家认为在学校教育中，由于受到基础知识、基本技能与划一化教材的束缚，加上设备于关联资料不足以及指导者的固定、活动规模小等缺点，所以艺术教育失去了应有的魅力。而在美术馆的艺术普及活动中，因为不受教学大纲和传统教材观的影响，又有优越的设备，多样的指导者，可以开展大规模的活动。所以，通过美术馆开展的各种活动，学生能深深地体会到艺术活动的丰富性和乐趣。尤其是在法国，普通学校教育中不设艺术课，艺术教育主要是通过美术馆来进行的。许多去过法国的艺术价教育家都说，虽然一般学校不设艺术课，但法国人艺术修养普遍很高。一方面，是由于法国的环境非常美；另一方面，是因为法国有许多著名的艺术馆，人们从小就深受艺术熏陶。

三．“美术馆热”的预见

21世纪的美术馆教育将会朝着怎样的方向发展呢？有三种发展的方向值得关注。

1、    以鉴赏为主体的美术馆教育活动。伴随着以“美学教育”、“视觉教育”为重点的国际艺术教育思潮的推行，美术馆的方针也将发生变更，一部分美术馆将以鉴赏为主体来开展艺术普及活动。

2、    鉴赏于表现有机结合的美术馆教育活动。在美术馆里，观者不仅仅是对优秀的艺术品进行鉴赏，还参加实际的创作活动，以此来亲身体会艺术家创作作品的经验。具有这种“体验”的观者不仅仅能容易地理解艺术品，而且也能获得创作的喜悦。当然，在美术馆里进行创作活动的目的是为了更好地进行鉴赏，而不应该作为一种独立的活动来进行。这样，在美术馆中，观看作品的行为和通过创作来表现行为之间就产生了一种有机的关联。超越知识性的鉴赏，达到体验性的鉴赏，这也是21世纪中，美术馆教育的一种方向。

3、    密切配合学校美术教育的美术馆教育。在美术馆教育中，根据学生特点，开设专题画展，并根据学生具有的经验为出发点来设定问题，然后针对这些问题作出解释。采用这样的引导学生理解艺术作品的教育方法能激发学生对艺术欣赏的兴趣，而由艺术理解获得的文化方面的刺激又能促进学生表现力的伸长。另外，采用移动美术馆的方法，让艺术家带自己的艺术作品去学校，也是一种行之有效的方法。我国已开始重视利用美术馆或博物馆来开展艺术教育活动，但是尚停在观赏作品阶段。在此，可以以各国美术馆活动经验为借鉴，充分地利用美术馆的设施，开展鉴赏与制作双向的、多样的艺术教育活动，并使美术馆活动于学校艺术教育相衔接，以此来不断增加美术馆利用者的人数，达到提高大众的艺术修养，从而提高中华民族素质的目的。

整理：郑丽君
本文原载于《中国美术教育》1998年02期